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Empresa 3: Este es el estudio donde hacen “magia” con las películas de Hollywood | Tecnología

Empresa 3: Este es el estudio donde hacen “magia” con las películas de Hollywood |  Tecnología

Barbie, Los juegos del hambre, Napoleón Y Duna No sólo tienen en común que se encuentran entre las películas más famosas del planeta. Todos han pasado por las manos de los coloristas profesionales de Company 3. Esta empresa se encarga de la postproducción del 80% de las series y películas de Hollywood, según Stefan Sonnenfeld, fundador y director general de la compañía, que ha trabajado en creaciones de la calibre de Top Gun: Maverick, El Loto Blanco Y Guardianes de la Galaxia Vol.3.

EL PAÍS visitó las instalaciones de un estudio de postproducción de Company 3 en Los Ángeles. En una de sus salas se encuentra Siggy Ferstl, colorista que ha trabajado en series como narcos, Los chicos Y gen V y en cientos de anuncios de Nike, Mercedes Benz, Cadillac y otras empresas. Al editar una escena gen V Explica que él y otros coloristas reciben material directamente de películas y series grabadas con las cámaras originales. “La mayoría de las veces filman en modo raw, luego los editamos y adaptamos”, dice.

A veces simplemente mejoran lo que se filmó originalmente cambiando la saturación y el contraste. Pero si al director no le gusta lo filmado o quiere cambiarlo, puede «colorearlo y utilizar efectos visuales». “Si es un drama simple y sólo buscas equilibrio entre escenas, puede llevar 80 horas completarlo. Pero si quieres un espectáculo de efectos visuales, puedes necesitar 500”, afirma el experto.

Para una persona sin conocimientos técnicos, parece que los coloristas utilizan algún tipo de Photoshop avanzado para películas. Además de cambiar la iluminación y los colores, pueden ir mucho más allá: difuminar el fondo para realzar parte de la imagen, eliminar imperfecciones de la piel, simular el movimiento de un barco o convertir el metraje original de la cámara en una escena aterradora e intimidante. . Para este último, “a veces basta con oscurecer y desaturar determinados colores como el azul”.

El clima es un factor importante a considerar al planificar una sesión fotográfica. “Cuando filmas una escena al aire libre durante una semana, las condiciones climáticas pueden variar de vez en cuando. Un día puede haber sol y otro día puede haber nubes. Si juntamos todo lo que se filmó, la iluminación sería discordante”, afirma Ferstl. Una de sus tareas es adaptarlo para que sea coherente. A veces se le pide que simule las condiciones climáticas. Por ejemplo, para recrear una tormenta, utilice una animación parpadeante que recuerde a un rayo.

Aunque a priori Podemos pensar que el trabajo del colorista consiste únicamente en perfeccionar la imagen, en ocasiones busca todo lo contrario: degradarla o ensuciarla. «Las cámaras son cada vez más nítidas y limpias, y ahora gran parte del proceso creativo puede consistir en ocultar detalles porque capturamos demasiada información», dice Cody Baker, un colorista que ha trabajado en series tan populares como Fuerza Espacial, Estúpido enfermo, Viaje a las estrellas: Picard Y Euforia. A veces causan algún tipo de daño analógico a la imagen, como un VHS antiguo o un televisor en blanco y negro, simulan que la escena fue grabada con una cámara de seguridad o agregan destellos en la lente.

En estos estudios no sólo se corrige el color, sino que se pueden difuminar manchas y pequeñas imperfecciones en la piel de los artistas.

Algunos cambios dejarían a muchos boquiabiertos. En cuestión de segundos, Baker hace que suceda la magia. Transforma una escena grabada en la calle a plena luz del día en una escena nocturna con poca luz proyectada por las farolas y los faros de los coches. «Si bien esto se puede lograr, es más creíble cuando se filma de noche porque puedes controlar todas las sombras en tiempo real y obtener un resultado más realista», dice.

Ver a los coloristas de este estudio en acción es un placer. Parece que pueden convertir cualquier escena en lo que quieran. Ferstl juega con una escena en la que un niño es enviado girando por el cielo. “Es un efecto visual. En realidad, una grúa lo levantaba con cables que fueron eliminados de la imagen», explica. Creó una máscara para el cielo y ahora está completamente nublado o completamente despejado y de un azul brillante.

En cada proyecto, Baker trabaja mano a mano con el director de fotografía y el director de la película. Para él, el mayor desafío desde la perspectiva del color es “cuando te piden que lo transformes en algo que no es”: “Hay un límite en lo que puedes hacer con una imagen. Si lo empujas demasiado fuerte, colapsa. Es como si no debiera verse así». Para él, los proyectos más bellos son aquellos que se proyectan y filman desde el principio centrándose en el color. Esto implica el diseño de producción y la realización de la película «Si las escenas están capturadas bonitos, los haremos un poco más bonitos», afirma.

¿Qué ve la gente en casa?

En las salas donde trabajan los dos coloristas hay varias mamparas. Uno de los monitores procede de Panasonic, empresa que invitó a EL PAÍS a visitar la Compañía 3, en Los Ángeles. «También tenemos instructores profesionales que cuestan hasta 40.000 dólares», dice Sonnenfeld, que viste zapatillas de deporte, calcetines altos y un chándal gris. Habla con cercanía y parece un director ejecutivo moderno. Como colorista y dueño de un negocio, dice que siempre se ha sentido frustrado porque gastaban mucho dinero en infraestructura técnica, pero hasta hace unos años no tenían equipos de consumo.

Ahora trabajan con monitores Panasonic: “Obviamente son mucho más baratos, pero al mismo tiempo tienen colores muy precisos y nos permiten saber lo que la mayoría de la gente va a ver en casa. » Toshiya Mizuno, ingeniero jefe de calidad de imagen de Panasonic, dice que la compañía japonesa ha estado trabajando durante años para mejorar la calidad de la imagen para que sus televisores sean utilizados por los estudios de Hollywood y las empresas de posproducción.

En la Compañía 3, cada sala tiene de dos a cuatro monitores de diferentes tamaños. Mike Chiado, CTO de la compañía, afirma que aunque son tecnologías diferentes, «permiten medirlo todo y reproducir los mismos valores en un televisor estándar que en una pantalla gigante que vale miles de dólares». Sin embargo, señala que en el mundo real no todo el mundo ve los colores de la misma manera. Para él es aquí donde es fundamental el trabajo de coloristas profesionales que tengan esto en cuenta y que tengan experiencia, sensibilidad y sobre todo memoria fotográfica.

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Por Azanías Pelayo

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