“Dile que haga una obra como Shostakovich, con fuerza, perenne, con instrumentos de metal y percusión, con muchos contrastes dinámicos”, explica Rocío León, subdelegada artística de la Orquesta y Coro de RTVE. La petición está a favor de la inteligencia artificial que crea música a partir de texto. Después de unos minutos, la máquina devuelve una melodía. Empieza a sonar algo muy metálico, luego de repente se calla y cambia el tono: “Suena como una orquesta de pueblo”, explica César Peña, miembro del Laboratorio de Innovación de RTVE. «Ahora se está volviendo rockera, ha descubierto el género del metal, ahora puedes apagarlo», añade. Llevamos unos minutos escuchando: “¿Tiene usted la esencia de este hombre (Shostakovich)? » pregunta Isabella Rocafull, también miembro del Lab a León, la subdelegada artística. “No”, responde sin dudarlo.
Esta petición fue sólo una prueba adicional de la segunda sesión para crear con IA una obra de unos minutos para orquesta sinfónica. Hasta ahora, el resultado fue malo. Entonces León intentó otra ruta: “Dile que vea cómo Bach escribiría una pieza para orquesta sinfónica en re mayor para dibujos animados de acción”, pide. El resultado también es estridente: “No me gusta, no tiene una estructura clara, que es fundamental en Bach. Hubo un momento después del introducción lo cual fue un desastre. Parecía que empezó bien, pero luego se volvió a complicar”, dice León.
El objetivo del Laboratorio y la Orquesta de RTVE era interpretar por primera vez una pieza sinfónica creada mediante inteligencia artificial. EL PAÍS acompañó distintas etapas del proceso y habló con varios protagonistas. Las dos últimas piezas fueron interpretadas al inicio de un concierto ya programado en el Teatro Monumental el 17 de noviembre. “Por primera vez en la historia de este teatro, comenzaremos con un pequeño experimento y, al final, desvelaremos el misterio”, dijo el arreglista Borja Arias, quien también dirigió la formación de estas dos piezas. El primero se transcribió tal como fue creado por la IA, el segundo se organizó para que tuviera más sentido. Cuando terminó, reveló el truco: “Las dos obras que acabas de escuchar fueron compuestas por inteligencia artificial”, dijo. Luego, el público pronunció un “Oooh» de largo. Quedaron sorprendidos por la novedad, pero no impresionados por la obra de arte.
Música con emojis
El Laboratorio RTVE documentó el proceso denominado “Lab Orchestra” y lo narra en televisión, radio y web, así como en piezas nativas para su canal TikTok y otras redes desde el martes. Analizaron varias herramientas para crear música con IA. Sólo uno admitió solicitudes de texto elaboradas, lo que produjo resultados inconsistentes. Hay otros ya disponibles que sólo permiten describir la consulta con etiquetas o emojis, y que devuelven algo menos elaborado.
La IA se ha convertido desde 2022 en una herramienta de creación de texto e imágenes, junto con ChatGPT y otras herramientas gráficas como Dall-E o Midjourney. Los músicos han visto de cerca este proceso, pero en su sector no han vivido tal explosión: “Lo que vamos a pedir a la máquina es que construya, en la medida que pueda y sepa hacerlo, una composición musical. » explicó Manuel Ventero, director general de la Orquesta, al inicio del proceso. «Creemos que el resultado será, en el peor de los casos, muy bueno», añadió.
Pero la complejidad de la música clásica plantea un desafío aún más complicado para la máquina: una cosa es rellenar el fondo de un vídeo de YouTube y otra crear una obra interpretada por decenas de músicos. El proceso demostró que, por el momento, la IA aún no tiene las habilidades de Mozart o Bach, ni siquiera las de un diligente estudiante de composición: “Hace cosas muy inmaduras”, explica Arias. También probaron una herramienta de inteligencia artificial para transcribir la música, pero salió mal.
“Es más Indiana Jones”
Solicitudes (o instrucciones) directores de orquesta y periodistas del RTVE Lab fueron los primeros en desarrollar ideas, como se hace, por ejemplo, con ilustraciones. Las propuestas aspiraban a que la máquina combinara compositores, géneros e instrumentos. Pero la IA produjo sonidos confusos, como un rompecabezas ingobernable. El primer día de pruebas, el pasado mes de septiembre sobre el escenario del Teatro Monumental, ya indicaba que no iba a ser fácil: «Es más Indiana Jones», «aquí hay influencias». reggaetoneras«, «no es una filtración» o «no entiende este idioma», fueron algunos de los comentarios de esta sesión.
Después de una treintena de pruebas, los responsables del proyecto finalmente se conformaron con una petición muy estándar para obtener un resultado aceptable: “Una pieza musical para ser orquestada para una orquesta sinfónica por un compositor humano”. La música era mediocre y dejó en paz a los compositores: la IA no les quitará el trabajo, por el momento.
El trabajo humano sigue siendo esencial. El arreglista Borja Arias recibió alrededor de 20 minutos de música creada por IA, dividida en diez piezas. Uno lo transcribió y otro lo arregló: “Traté de tomar lo que (la máquina) quería decirme, tomé pocos elementos, porque eran muchos”, dice. Así compara Arias lo que recibió de la máquina con otras artes: “La coherencia musical es abstracta y difícil de lograr. Cuando compones, tienes que ceñirte a un estilo. Esta pieza tuvo muchas aportaciones y no estaba claro de dónde vinieron. Era como si empezara a contarte la historia de un protagonista que es bombero y de repente continuara contándote la historia de un carpintero, luego una florista y finalmente ‘un juez’, explica.
El proyecto de RTVE anticipó que los músicos de la orquesta no conocerían la identidad del autor hasta el final. Ensayaron e interpretaron la pieza como si fuera anónima. Los periodistas del laboratorio entrevistaron a los miembros de la orquesta antes de saber la verdad. Sintieron algo extraño, sin saber qué: “No me gustó la primera obra (creada por IA y sólo transcrita), pero bueno, es tan cierta como la leímos una vez”, declaró el trompetista Borja Antón tras el primer ensayo. «Tal vez con un poco más de lectura y trabajo podamos darle un poco más de forma, pero es un trabajo un poco básico». Cuando le dijeron quién había compuesto la pieza, no se sorprendió: “Me sientan bien muchas cosas. El primer trabajo fue muy malo. No había dónde llevar el concepto. En el segundo (arreglado por Arias), la melodía es más pegadiza, la estructura está mejor lograda”, agregó.
Útil para inspirarse
Para los oídos entrenados de los artistas, era obvio que algo andaba mal: «Si esto no les suena familiar, puede sonar como una mezcla de bandas sonoras de películas que luego intentan ser más clásicas que contemporáneas, pero sin ser innovadoras. Es un pastiche. No fue desagradable escucharlo, es cierto. Me imaginé que los músicos pensarían que era un compositor mediocre”, explica León, el subdelegado artístico.
Por alguna razón, a la IA le resulta más difícil crear algo musicalmente significativo para una orquesta: “Hay cosas que la IA no sabe que son muy difíciles de tocar. Hay una C alta que permanece ahí por mucho tiempo. Es imposible hacerlo. Físicamente esto no es posible. Y luego, no hay planos diferentes, todo sucede a la vez: escuchas la melodía con la armonía al mismo tiempo y no reconoces nada”, explica el trompetista Antón.
La dificultad de la música clásica no tiene por qué repetirse necesariamente en otros estilos. “Para componer música sinfónica la verdad es que te queda mucho”, dice el arreglista Arias. “Me dejó bastante tranquilo y además demostró el valor de este tipo de música por su complejidad armónica y contrapuntística y un mensaje bastante profundo. Con otros estilos, la IA se acerca un poco más a un resultado óptimo. Esto me deja tranquilo porque todavía hay margen de mejora.
Esta falta de complejidad no impide que sea también una herramienta útil para inspirar a los compositores en su trabajo o para imaginar obras menos sofisticadas, según León: «Los compositores podrían tenerlo en cuenta como una pequeña ayuda y no encontrarse ante la página en blanco». . Para dar un aire de composición cinematográfica, la IA puede servir como un momento musical atmosférico y enriquecedor. No para una orquesta, que es algo más profundo y rico.
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